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De actores para actores: la Comedia presentó "El teatro"
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El fin de semana del Patrimonio tuvo un comienzo artístico particular para la Comedia Nacional.
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Los días 2 y 3 de octubre, la compañía presentó en calidad de preestreno “El teatro”, obra escrita y dirigida por el reconocido creador francés Pascal Rambert, que tendrá su estreno oficial el 9 de octubre en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE).
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El trabajo actoral de toda la Comedia Nacional sobre el escenario, con sus 34 integrantes presentándose a sí mismos desde sus sentimientos más profundos y desde la cotidianidad de un preestreno, construye una obra que transmite la emoción de una despedida y el nacimiento de una nueva creación. Una historia capaz de emocionar incluso a quienes no son actores ni actrices.
La obra transcurre durante las horas previas a lo que el elenco define como una gran celebración. Mientras prepara homenajes y despedidas, aparecen viejos amores, reclamos, heridas y todo aquello que alguna vez quedó sin decir. En ese encuentro entre ficción y realidad, El teatro construye una mirada hacia el interior de una compañía y hacia las personas que la componen.
Las distintas circunstancias que atraviesa un elenco tan numeroso como el de la Comedia Nacional muestran al espectador que el teatro no comienza cuando se encienden las luces ni termina cuando cae el telón. Detrás de una temporada hay años de convivencia, ensayos, discusiones, amistades, pérdidas y momentos compartidos.
La elección musical que acompaña la dramaturgia también adquiere un papel fundamental. Las canciones dialogan con lo que sucede sobre el escenario y contribuyen a transmitir, de manera directa, las emociones que atraviesan a los personajes y a la propia compañía.
La escenografía rompe con algunas de las estructuras presentes en trabajos anteriores de la Comedia. Desde lo colorido y atrapante, sin perder la imagen de grandeza que caracteriza al escenario, lleva la obra hacia una cotidianidad marcada por el blanco y por estructuras que, acompañadas de un simple pero acertado juego de luces, consiguen atrapar al espectador.
Hay algo en la construcción de la dramaturgia que puede resultar especialmente cercano para quien hace o hizo teatro. El miedo, la incertidumbre y la emoción que genera un estreno, así como la sensación de despedir a alguien con quien se compartieron años de escenario, aparecen representados desde un lugar que parece conocer de primera mano lo que significa formar parte de una compañía.
También está presente la lucha por reconocer al teatro como algo más grande que una simple función. El esfuerzo colectivo de una compañía para sostenerse, avanzar y encontrar su lugar aparece atravesado por los vínculos humanos y por las dificultades que existen detrás de cada puesta en escena. En ese sentido, El teatro encuentra algunos puntos de contacto con Homenaje, obra presentada algunas temporadas atrás por el grupo canario Eslabón, donde la despedida de un actor —o incluso del personaje que ese actor construyó— puede adquirir una fuerza diferente para quien conoce desde adentro el mundo teatral.
La obra también juega con un humor interno que quienes forman parte de ese ambiente pueden reconocer con mayor facilidad. Las menciones a Margarita Xirgu, a los pasantes de la EMAD y a distintas situaciones propias del mundo teatral generan momentos de risa que llegan al público incluso cuando no todos conocen exactamente el significado de aquello que se está mencionando. Allí, la calidad de las actuaciones y la construcción de la dramaturgia permiten que esas referencias funcionen más allá de su significado concreto: el espectador puede no conocer el código, pero entiende la situación y se deja llevar por ella.
Rambert parte justamente de esa idea. El teatro forma parte de Theater Project, un proyecto que el dramaturgo desarrolla desde 2018 junto a compañías teatrales de distintos países. En cada creación, reúne a un elenco alrededor de una celebración y construye, a partir de ese encuentro, una historia propia.
En esta puesta, además, la celebración tiene un significado especial para la Comedia Nacional. La obra marca la despedida de Alejandra Wolff del elenco estable de la institución, después de casi tres décadas de trayectoria. Así, la despedida que atraviesa la ficción también adquiere una dimensión real para quienes forman parte de la compañía.
Y quizás allí se encuentre el hilo conductor de El teatro: la realidad. Una realidad que aparece en escena disfrazada de ficción, pero que permite reconocer aquello que hace al teatro mucho más que una función: las personas que lo construyen, los vínculos que se forman y las historias que permanecen incluso cuando las luces se apagan.
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