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La catársis del tablón
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El carnaval y la murga funcionan como un refugio emocional y un tribunal popular donde la sociedad transforma la frustración en poesía coral.
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Cada febrero, nuestro pueblo se reúne en los tablones y clubes de barrio de todo el país para celebrar el carnaval y el canto murguero. A través del humor punzante, la polifonía y la sátira social, la comunidad busca purgar las heridas cotidianas y las tensiones del año para convertir el dolor colectivo en un refugio de resistencia y consuelo compartido.
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Huele a humo de grasa, a chorizo al pan y a cerveza fría. Las luces de guirnalda tiñen de colores la noche de verano. De pronto, el retumbo del bombo, el platillo y el redoblante quiebra el murmullo de la tribuna. Diecisiete figuras con rostros pintados bajan del camión y toman el escenario a paso firme. Cuando el coro arranca a cantar a pleno pulmón, una vibración física atraviesa el pecho del público.
Sin embargo, esta mística no nace en febrero; se incuba durante meses en los rincones históricos de la ciudad. Los ensayos abiertos son los verdaderos templos de sociabilidad montevideana. Espacios como el Club Social y Deportivo Fénix en Capurro, la sede del Club Liverpool en Belvedere, el Club Albatros en el Prado, la Plaza Varela o el Club Miramar son recintos donde vecinos y familias enteras acuden con su silla de playa y el mate para atestiguar la gestación del espectáculo. En esos patios y cantinas, como documentó la historiadora Milita Alfaro en sus investigaciones sobre la cultura popular uruguaya, se teje una trama de solidaridad vecinal y pertenencia territorial que sostiene al tejido social antes de que se enciendan las luces del Concurso Oficial en el Teatro de Verano Ramón Collazo.
La evolución del tono: de la "voz finita" a la masa coral
El género experimentó profundas transformaciones desde sus orígenes. La murga nació a principios del siglo XX con la llegada de la compañía española "La Gaditana" en 1908, que inspiró a agrupaciones locales como "Mi tía no quiere". En sus primeras décadas, el sonido estaba dominado por la llamada "voz finita" o canaria, un estilo de canto agudo y desenfadado, acompañado por instrumentos acústicos sencillos.
Con el paso del tiempo, conjuntos legendarios redefinieron la estética del género. Agrupaciones de impronta tradicional y popular como Saltimbanquis, Asaltantes con Patente, Don Timoteo, Curtidores de Hongos (la más antigua en actividad) o Diablos Verdes (emblema de la barriada del Cerro) consolidaron la masa coral potente y el compromiso con las causas de la clase trabajadora.
A finales de la década de 1970 y durante los años 80, en plena dictadura y posterior transición democrática, emergió una ruptura poética clave encabezada por Falta y Resto —la denominada "murga de las cuatro estaciones"— y posteriormente por Contrafarsa desde Sayago. Como señala el investigador y comunicador Guzmán Ramos, la murga dio un salto hacia arreglos corales más complejos, influenciados por la Música Popular Uruguaya (MPU), e introdujo una poética más introspectiva y conceptual. Ya en el siglo XXI, Agarrate Catalina masificó el género a nivel internacional, aportando dramaturgia teatralizada y reflexiones sobre la condición humana que trascendieron el ámbito carnavalero.
Letras que dejan huella: la poética de la memoria
Hay versos murgueros que se han grabado a fuego en el inconsciente colectivo de los uruguayos, funcionando como himnos informales de resistencia y consuelo.
Imposible analizar la catarsis sin recordar la mítica Retirada de 1932 de Asaltantes con Patente, cuyas estrofas resuenan como un mantra de resignación hermosa: "Salen los Asaltantes / con patente de un gran dolor / a saludar al pueblo / con su más bella canción".
Años más tarde, Falta y Resto inmortalizó en la voz de Raúl Castro la Brindis por Pierrot (compuesta por Jaime Roos), condensando la melancolía del cafetín montevideano y los personajes olvidados: "¿Dónde estarán los muchachos de antes? / ¿Dónde se fue la alegría?".
Asimismo, la Contrafarsa del año 2000 dejó una de las despedidas más conmovedoras del carnaval moderno con el célebre cuplé del "El Tren", escrito por Marcel Keoroglian y Álvaro García, donde el canto se transforma en una metáfora sobre el país que se va y la esperanza que resiste: "Se va el tren, se va la vida / pero queda el corazón".
En la etapa contemporánea, Agarrate Catalina, con textos de Yamandú y Tabaré Cardozo, dejó una huella indeleble al cantar a las contradicciones sociales en su cuplé de "Los Violentos" o en la presentación de El viaje (2005): "Si este mundo se va a la basura / y no tiene arreglo ni solución / la Catalina te da una vacuna / que te protege la cabeza y el corazón".
La física del canto y la catarsis del humor
La catarsis es una descarga emocional necesaria para mantener el equilibrio mental frente a la adversidad. La murga opera esta magia a través de la fuerza somática de la polifonía y el filtro liberador de la sátira.
Escuchar a diecisiete personas cantar en bloque genera una resonancia donde el espectador olvida por un momento su angustia individual. A su vez, el cuplé actúa como una terapia de grupo. La murga toma la inflación, la precarización, los escándalos de corrupción o el desamor y los transforma en chiste. Como sostiene el sociólogo uruguayo Felipe Arocena en sus estudios sobre diversidad e identidad cultural, el humor murguero permite procesar el conflicto social sin violencia, otorgando a la ciudadanía un espacio de fiscalización simbólica sobre el poder.
Murga Joven y la perspectiva de género
Este ritual sigue mutando. La creación del encuentro de Murga Joven en 1998 por parte de la Intendencia de Montevideo y el Taller de Músicos Populares (TUMP) marcó un hito. De allí surgieron agrupaciones como Queso Magro, La Mojigata o Cayó la Cabra, que introdujeron la autorreflexión, la ironía sobre el propio género y temáticas ligadas a la salud mental y la incertidumbre generacional.
A su vez, el movimiento feminista impulsó una transformación histórica. La histórica hegemonía masculina en los planteles fue interpelada por la emergencia de murgas de integración plural y colectivos de mujeres (como Cero Bola o Nos obligan a salir con planteles mixtos e inclusivos), lo que renovó los repertorios, desterró el humor machista tradicional e incorporó miradas sobre los cuidados y la equidad.
El abrazo que salva del invierno
Cuando la murga termina su actuación en el tablón y baja cantando entre la gente, la batería sigue sonando por la calle oscura hasta perderse en la esquina. La muchedumbre junta sus sillas de playa y camina de regreso a casa.
La realidad de mañana seguirá siendo compleja. Sin embargo, haber compartido la risa, la indignación y la poesía con cientos de desconocidos deja una certeza reconfortante. En las palabras del letrista y músico Edú "Pitufo" Lombardo, la murga es esa herramienta que nos permite "cantar para afuera lo que nos duele adentro". En un país discreto y melancólico, el carnaval sigue siendo el abrazo colectivo que nos junta las piezas para poder resistir el resto del año.
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