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Clubes de Arte 2026: 35 centos de educación media muestran sus trabajos
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Crónica desde Durazno, donde el Liceo N°71 se presentó en el Teatro Español.
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Clubes de Arte en Durazno.
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Según la Administración Nacional de Educación Pública, Clubes de Arte es una iniciativa cultural en la que participan varias entidades estatales y que, durante cuatro meses, reúne a estudiantes para preparar una propuesta artística de temática y técnica libre junto a un docente orientador. El trabajo culmina en un espectáculo escénico cuya duración debe ser “no menor de 25 minutos ni mayor a 35”.
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Solo se permite la inscripción de un Club de Arte por centro educativo y un profesor de cualquier asignatura de Educación Media puede postularse como docente orientador. En cada edición se establece una cantidad de cupos, que se otorgan luego de evaluar el proyecto de “metodología creativa a desarrollar”, la autorización del centro educativo —que debe confirmar la disponibilidad de un espacio de trabajo durante “3 horas reloj por semana durante los meses que esté funcionando el club”— y los currículums de los profesores.
El Liceo Nº 71 del barrio Paso Molino, que el 16 de setiembre viajó con sus vecinos del Liceo N°6 Francisco Bauzá, se define en su página web como “centro educativo, generador de curiosidades, vivencias y experiencias compartidas”, y su historia reciente ofrece algunos ejemplos. En 2018, como parte del proyecto Arquitectura en Clave Educativa y con la participación de dos estudiantes sirias, se pintó la escalera principal, que todavía luce los números del 1 al 50 en español, inglés, números romanos y árabe, acompañados por varios mandalas de colores. La intervención, que según declaró a la diaria la exdirectora de la institución, profesora Beatriz Guigou, “educa e integra”, se realizó en conjunto con el cuerpo docente.
Las instalaciones del 71 cuentan, además, con un auditorio de 700 localidades que se encuentra en etapa de acondicionamiento. Los profesores que participan de la reforma cuentan con el apoyo de Extensión Cultural de Secundaria y esperan que se convierta en “un teatro para toda la ANEP y de referencia para el barrio”.
El encuentro en Durazno
El 16 de septiembre fue la penúltima presentación antes de “la Gran Final”, que se celebrará en el anfiteatro Nelly Goitiño del Sodre, en Montevideo. Los estudiantes del Liceo 71 habían partido hacia Durazno a las 7 de la mañana. Los docentes y Mutuo Periodismo llegaron a las 2 de la tarde.
La productora general y artística de Clubes de Arte, María Noel Tenaglia, presentó a las autoridades presentes, entre ellas el director general de Educación Secundaria, Manuel Oroño; la coordinadora de Programas de Educación y Derechos Humanos, Magdalena Raffo; y el representante de Programas de Educación Artística, Luis Lereté. También presentó al jurado, integrado por Silvana Marrero, Ana Pañuela y Álvaro Ahunchain.
Afuera del teatro, en el acceso a los camerinos por la calle Juan Zorrilla de San Martín, los grupos de estudiantes se paseaban con sus vestuarios. Se los veía divertidos. Aunque muchos estaban a kilómetros de su liceo y de su departamento, se percibía que realmente se sentían huéspedes, cada uno con su grupo que, desde hace meses, es también su elenco.
En diálogo con Mutuo Periodismo, Tenaglia, quien también es asesora educativa cultural de ANEP, contó: “Por un lado tenemos la regeneración de artistas en Uruguay, de acá salen nuevas promesas, es una iniciación a las artes escénicas, ellos son amateurs completamente, desde el guion hasta las luces, todo lo hacen ellos. Es un espacio que encuentran más allá del aula, donde se desarrolla el sentido de pertenencia a la institución, y se generan grupos de amigos que van a quedar para toda la vida, son cinco años haciendo este proyecto y tenemos egresados que siguen siendo amigos y siguen el camino del arte”.
Libertad creativa
La profesora de Literatura Natalia Fidel, docente orientadora del Proyecto de Teatro del Liceo 71 y directora de la puesta de Romeo y Julieta que realiza el grupo, relató: “Escribimos juntos la obra, la dramaturgia es colectiva. Tenía yo la idea, pero fuimos creándola entre todos. Como docente, lo más importante para mí es la libertad creativa de los chiquilines. Cada uno pone lo suyo, sus opiniones, si les queda bien o mal, si quieren cambiar la letra la cambian”.
Sobre la difusión del evento, Fidel dijo: “Yo creo que Clubes de Arte no está tan difundido, es el cuarto encuentro y nosotros recién nos enteramos este año”.
Belén, estudiante del 71 y protagonista de la obra, afirmó que “está muy bueno que todo el país y todos los talentos se reúnan, se debe saber más. Yo no tenía ni idea de que estando en un liceo se diera la oportunidad de poder actuar, sin formas de pago, y con una muy buena organización”.
En este aspecto, Tenaglia enumeró las necesidades actuales: “¿Qué se necesita? Esto tiene mucho de logística. Porque a ellos los traemos, les damos de comer, más allá de que les damos una partida de producción, se necesita difusión. De todas maneras, este año había 36 cupos y se presentaron 49 Clubes de Arte del país. Para ampliarlo deberíamos tener más personal, aquí hay mucha gente que viene ‘de onda’, de CODICEN, del MEC, con buena voluntad. Se precisa mayor descentralización a nivel país y mayor presupuesto, como siempre”.
Cinco temporadas de Clubes de Arte
Tenaglia recordó los orígenes y el desarrollo de esta edición: “Quienes escribimos el proyecto, que éramos Horacio Bernardo, el actual jurado Álvaro Ahunchain y yo, no sabíamos cómo iba a funcionar. Ha tenido un arraigo tal que el año pasado, que tuvimos una transición y no se pudo hacer la convocatoria, hubo ocho instituciones que dijeron: ‘Los clubes de arte tienen que seguir’. Así que cuando llegó fin de año y se pudo arreglar el tema presupuestal, dijimos: ‘Bueno, se merecen que lo presentemos’. Lo trajimos al Teatro Español y el proyecto retomó. Por eso es la cuarta edición, pero es la quinta temporada que se hace”.
Ahunchain ubicó la importancia de Clubes de Arte en “sublimar un montón de emociones a través del trabajo artístico. En un momento de tensión social tan impresionante, donde hay violencia urbana, donde hay violencia en la propia educación, lo que acaba de pasar en Facultad de Medicina, es cuando más tenemos que trabajar con creatividad”.
Según explicó, solo uno de los espectáculos está basado en otra obra, del argentino Osvaldo Dragún. “Pero en general los chiquilines lo que hacen es sentarse y decir: ‘Bueno, ¿qué podemos hacer? ¿Qué te gusta hacer a vos?’. Y ahí empiezan: ‘A mí me gusta cantar, a mí me gusta tocar la guitarra, yo bailo, yo hago cine con mi celular’. Entonces cada uno aporta sus talentos”.
Ahunchain destacó además la permanencia y la variedad de las propuestas: “Es bueno decir que el gobierno actual mantuvo el criterio. Esto genera pertenencia con el barrio, con el pago, o sea, con el territorio como se dice ahora. Muchos de los trabajos apuntan a rescatar valores tradicionales de la propia tierra, y eso es algo muy lindo”.
“Lo vimos ahora con el liceo de Tacuarembó, que evocó al increíble Grupo de Tacuarembó, Tomás de Mattos; un chico hacía de Washington Benavides y otro de Darnauchans, gente increíble. Un grupo de Minas hizo una evocación de Morosoli. Hay mucha reflexión sobre la relación padres e hijos, hay mucho trabajo sobre la inteligencia artificial, sobre la robótica, sobre la tensión que existe entre un futuro en el cual nos terminen enseñando las máquinas y un pasado con grandes figuras del pensamiento, del arte y de la ciencia que nos enseñaron”, relató Ahunchain.
Una propuesta más allá del aula
Por su parte, el director general de Educación Secundaria, profesor Manuel Oroño, declaró que Clubes de Arte pertenece a un plan que existe en la ANEP de “ampliación del tiempo educativo” y que no tiene una sola área de expansión: “Una es el arte, pero se pretende que sea extracurricular”.
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